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martes, 6 de septiembre de 2016

El Tano Romano cuenta su verdad sobre el por qué de la separación de Hermética.


La separacion segun Romano, O´connor y Strunz
(Los errores de ortografías no son míos... Eldoctorlecter)

A la que prometía coronarse como la gran banda argentina de heavy metal de los últimos tiempos, le llegó su efedrina. Haciendo golpear unas cuantas mandíbulas contra el piso, los mismos integrantes decidieron poner fin a Hermética, diez días antes de lo que iba a ser su segunda presentación en obras.



- En concreto, ¿Qué pasó con Hermética?
Romano: Hermética se separó porque había dejado de ser un grupo, para convertirse en un solista.


- ¿Quién tomó la decisión ?
O'Connor: Iorio dice que el grupo lo separó él, porque el nombre se lo puso él. A mi me parece que se separó solo. En realidad, no se fué nadie. Las cosas estaban mal y el último que se fué, fue él. No nos avisó que se iba a ir, tampoco.
Strunz: Ni siquiera nos comunicó a nosotros que nos separábamos. Se lo comunicó al manager por teléfono.
O'Connor: Si él no está nosotros no podemos seguir como Hermética. Porque las letras son de él... Tenía mucho peso como para seguir sin él. Fue una cosa confusa.



- ¿Lo de Obras fue el detonante?
O'Connor: Lo de Obras, dentro de todo, fué bueno, porque era como que las cosas iban a empezar a andar bien. La tirantez venía de unos meses antes.
Romano: La historia fue así: hacía un tiempito que estaba todo mal en Hermética. Nosotros sentíamos que Ricardo pensaba que era el único que podía hacer todo. Nos enterábamos de las cosas cuando ya estaban arregladas. Por ejemplo, si vos querías hacer una nota con Hermética, hablabas con el manager, y el manager te derivaba a Ricardo.
O'Connor: Nosotros nos enterábamos cuando comprábamos la revista.
Romano: Ricardo decidía si te iba a dar la nota o no. No nos preguntaba a nosotros si queríamos dar la nota. Ya que éramos un grupo, pienso que las cosas tendríamos que decidirlas entre todos. Él decidía todo. Entramos a darnos manija... Llegó un momento que le dijimos "Bueno loco, se acabó. No va a ser más así". Dejamos de apoyarlo en todo lo que hacía como siempre hicimos.



lunes, 5 de septiembre de 2016

La espeluznante leyenda urbana detrás de la canción "Jijiji" de los Redonditos de Ricota.

La verdad nunca le creí a esta leyenda urbana pero tiene algunas partes bastantes perturbadoras y que cuadran con la letra. Les recomiendo leer la historia escuchando la canción que se las dejo abajo. 
Buena vida.

Eldoctorlecter
Martes 9 de agosto de 2016.



La historia cuenta así... Durante un verano de mediados de los años 80, cuatro amigas fueron a vacacionar juntas. La primera noche, una de ellas conoce en un boliche a un chico que las invita a salir al otro día a otro club nocturno. 

Al otro día las amigas deciden ir, pero una prefiere quedarse a descansar para aprovechar más el día de playa. Deciden dejarla sola, y se van. Cuando llegan a la puerta del boliche una se da cuenta que no tiene documentos, entonces regresan para buscarlos. Cuando abren la puerta todo resulta estar apagado, así que haciendo silencio y sin prender la luz una de las chicas entra y saca el DNI. 

Se retiran, y van a bailar. Cuando vuelven a su casa al amanecer del día siguiente, abren la puerta para encontrarse con una escena macabra; su amiga había sido violada y luego descuartizada, sus miembros yacían por todas partes y en la sangre que decoraba la pared por donde entraba la luz podía leerse "Jijiji, gracias por no prender la luz" 

Interesante, no? Y analizando la letra de la canción, podes relacionar ambas cosas sin ningún problema... 



Letra de la canción:

"En este film velado en blanca noche 
El hijo tenaz de tu enemigo 
El muy verdugo cena distinguido 
Una noche de cristal que se hace añicos. 
No lo soñé -¡ieee-eeeeh! 
(se enderezó y brindó a tu suerte) 
No lo soñé -¡ieee-eeeeh! 
Y se ofreció mejor que nunca 
¡no mires por favor! y no prendas la luz... 
La imagen te desfiguró. 
Este film da una imagen exquisita 
Esos Chicos son como bomba pequeñitas 
El peor camino a la cueva del perico 
Para tipos que no duermen por la noche. 
No lo soñé -¡ieee-eeeeh! 
Ibas corriendo a la deriva 
No lo soñé -¡ieee-eeeeh! 
Los ojos ciegos bien abiertos. 
¡no mires por favor! y no prendas la luz... 
La imagen te desfiguró. 
El montaje final es muy curioso, 
Es en verdad realmente entretenido 
Vas en la oscura multitud desprevenido 
Tiranizando a quienes te han querido. 
No lo soñé -¡ieee-eeeeh! 
(se enderezó y brindó a tu suerte) 
No lo soñé -¡ieee-eeeeh! 
Y se ofreció mejor que nunca 
No lo soñé -¡ieee-eeeeh! 
Ibas corriendo a la deriva 
No lo soñé -¡ieee-eeeeh! 
Los ojos ciegos bien abiertos. 
¡no mires por favor! y no prendas la luz... 
La imagen te desfiguró."

"El muy verdugo cena distinguido, una noche de cristal que se hace añicos" El asesino, que aparenta ser una persona como todos nosotros confundiéndose entre la multitud y nadie puede darse cuenta de quién es realmente. La noche que iba a ser muy divertida para las chicas, se destruye al volver a su casa. 
"No mires por favor y no prendas la luz, la imagen te desfiguró" La chica que olvida su DNI vuelve a su habitación y en ese momento el asesino ruega que no prenda la luz y lo descubra en pleno crimen. 

"Este film da una imagen exquisita, esos Chicos son como bomba pequeñitas" Con la palabra "film" hace referencia a un película(en este caso de terror). Los asesinos/violadores no eligen muy cuidadosamente a sus víctimas, no nacen con un objetivo fijo, una víctima puede ser cualquier persona que se encuentre a su alrededor. 

"El peor camino a la cueva del perico, para tipos que no duermen por la noche" Tipos que no duermen por la noche, asesinos, delincuentes, violadores. 

"Los ojos ciegos bien abiertos" Los ojos de la víctima, abiertos pero cegados por la muerte. 

"El montaje final es muy curioso, es en verdad realmente entretenido" Cuando las otras chicas regresan a la casa y descubren que el delincuente escribió macabramente con sangre en la pared "Jijiji, gracias por no prender la luz" 

Tal vez existan más frases asociadas con la historia, pero esas son las que pude encontrar. Si a alguien le parece que esto es muy rebuscado, esta es la historia de la canción y yo se la presento a los que no la conocían. 

Ver fuente acá link

viernes, 26 de agosto de 2016

Jimmy McShane... El "Tarzan Boy" que nunca cantó.

En los antros de los años 80 se escuchaba frecuentemente el grito de Tarzán, por culpa de Baltimora.

Sí, este proyecto musical de origen italiano hizo del tema “Tarzan Boy” un himno fundamental de la década, inundando todas las estaciones de radio y lugares para bailar desde su lanzamiento en abril de 1985.

No transcurrieron muchas semanas antes de que el sencillo llegara a la cúspide de los listados en Bélgica, Países Bajos, España y Francia, al tercer puesto en el chart británico y al sitio 13 en el Billboard Hot 100. Era no menos que una exquisitez sonora apoyada por un colorido video que la MTV no se cansó de rotar y en el cual el frontman norirlandés Jimmy McShane, con un atuendo holgado en blanco y café, llenaba la pantalla de baile, carisma y no poco maquillaje.

El sexteto no volvió a tener éxito semejante con otra canción a lo largo de su carrera y pronto, en 1987, el líder del proyecto, Maurizio Bassi, decidió desmembrar la agrupación al ver que las cifras se caían en todo sentido.

10 años después del cañonazo que implicó “Tarzan Boy”, McShane falleció por complicaciones asociadas al SIDA. No sólo tenía 37 años de edad al momento de su muerte, también se llevó a la tumba aquel 29 de marzo de 1995 un secreto que seis años después sería revelado por el productor Tom Hooker: él no era precisamente la voz de Baltimora.



Bassi, el auténtico genio y vocalista de la cuadrilla, había contratado a McShane para hacer mímica en los videos de la banda y fungir como el rostro público de la misma. Vaya, se había hecho de los servicios de un actor que jamás fue exhibido como los integrantes de Milli Vanilli, pero que básicamente se prestó a una jugarreta idéntica.

domingo, 7 de agosto de 2016

Diamanda Galás... La reina Diabla del Rock.

La reina Diabla... una de las pocas satanistas con talento que existen.

Diamanda Galas, mujer contradictoria, enigmática, versátil compositora y artista, cuya excepcional voz tiene una riqueza de matices y registros pocas veces encontrada en el mundo de las músicas alternativas, ha sido descrita por John Gill en "Time Out London" con estas palabras: "Puta, santa, demonio, amante, loca o ángel, no hay otra voz en el rock, el jazz o la vanguardia musical con su violencia, con su abrasadora pasión y pura fuerza elemental". Y así es. Diamanda, mujer fatal, posee una energía aparentemente inextinguible que transmite a todas sus obras, sus provocativas apariciones en público y su descarado desparpajo no por ello menos teñido de seriedad en las distintas entrevistas que ha concedido a lo largo de su dilatada carrera. Acusada de blasfema, obsesionada con el vampirismo, ardiente defensora y portavoz de los seropositivos, su inconformismo y su tremenda fuerza interior la han llevado a explorar todas las posibilidades de expresión artística comprometida con los grupos marginales de nuestra sociedad, a expresar su rebeldía y su particular concepción del arte en una atmósfera siniestra, oscura, no siempre comprendida por el gran público.

Abajo les dejo una nota con análisis y biografía.

Eldoctorlecter
Domingo 7 de agosto de 2016.
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Una de sus actuaciones en vivo en 1994


DIAMANDA GALAS:

EL LADO OSCURO DE LAS NUEVAS MUSICAS

GENESIS
Diamanda Galas nace en San Diego, California, si bien su familia es de origen griego. Diamanda ha visitado en ocasiones a sus parientes griegos de Atenas y Manati (cerca de Esparta) - también los tiene en Katarsos, Egipto, Esmirna y Turquía -. Sobre su cultura de origen, la artista comenta su dureza, su fama de ser tierra de "vendettas", una cultura donde domina el poder masculino, y que es este rasgo, el masculino, el que ella desarrolla en sus actuaciones. Otro rasgo que destaca de su cultura de origen es el materialismo, motivo por el cual su familia no comprende el estilo de vida agitanado que Diamanda adoptaría, siempre de gira, moviéndose de un lado a otro, sin ahorrar para el futuro.


Su padre, profesor de mitología griega, tocaba el bajo y el trombón en una orquesta de jazz, y la iniciaría en la música (especialmente la música tradicional griega y árabe), ya que solía tocar con él. En aquel entonces Diamanda se dedicaba al piano, no a cantar, pues según su padre, "sólo los idiotas y las putas son cantantes." Por ello no estudiaría ópera hasta mucho más tarde, debido a la absoluta actitud de rechazo que su padre tenía hacia las cantantes de ópera en especial. Sin embargo, a Diamanda no le faltó una extensa formación musical. Dadas sus innatas cualidades musicales, pronto se licencia en la carrera de Música, y a los catorce años se convierte en concertista de la Orquesta Sinfónica de San Diego. Además, estudia las artes escénicas en la Universidad de California. Posteriormente se interesa por el blues y el free jazz. Del piano pasa a los teclados. Sin embargo aún tardaría en descubrir su voz. No fue sino hasta 1974, cuando se dedicaba a cosas que nada tenían que ver con la música, en una época en que Diamanda se cuestionaba todo lo que había hecho anteriormente. Solía cantar mientras trabajaba en la calle, con un grupo de travestis en Oakland, y fue entonces cuando empezó a interesarse por sus facultades vocales. Sus primeros pasos en esta dirección la llevarían al Gospel, y posteriormente a una exploración más profunda de esta faceta vocal en diversos campos. Galas empezó actuando en hospitales para enfermos mentales y sanatorios en San Diego entre 1975 y 1977, fecha en que lo dejó, ya que no se considera una terapeuta. Sin embargo la experiencia le resultaría interesante. Fue allí donde desarrollaría su técnica vocal, rompiendo con las normas preestablecidas de la música, utilizando la voz como respuesta visceral del cuerpo y expresión anímica por excelencia.



ACTIVISTA COMPROMETIDA
Cuando su hermano Philip Dimitri Galas (1954-1986), ya entonces un famoso libretista y productor teatral, se contagia de SIDA, Diamanda se siente muy afectada, ya que ambos estaban muy unidos. Un brillante guionista teatral y actor, cuyo trabajo venía financiado a través de Galas Exotic Cards, negocio que emprendiera en San Francisco en 1978, inspiraría a Diamanda en su adolescencia. Fue él quien la llevó a pasar del free jazz a la música de cabaret, a interesarse por las obras de Nietzsche, Antonin Artaud, Gerard Nerval Artaud, Gore Vidal, Baudelaire, y Lautreamont, entre otros, y con quien compartiría su afición a Edgar Allan Poe. Estas lecturas influirían, cómo no, su trabajo.




sábado, 23 de julio de 2016

Un joven Ricardo Iorio con su primer grupo Heavy Metal "V8" insultando a los Hippies sobre el escenario del "Buenos Aires Rock" (1982)


"... y los hippies que se mueran"

V8 en el B.A. Rock 1982 - V8 (Iorio) vs Los Hippies


Con el padrinazgo de Norberto Pappo Napolitano, esta banda de heavy metal nació en marzo de 1982 y debutaron en el B.A.Rock de ese año, en medio de grupos hippies que los rechazaron de plano. El mismo cantante de V8 relatarían los pormenores de su debut: «Al salir a tocar vieron que nos salíamos de contexto y comenzaron a hacer blanco con nosotros... volaban naranjas, cachos de pizza, botellas, de todo. Osvaldo rompió la viola y los chabones se

miércoles, 13 de julio de 2016

La enfermiza rivalidad entre Axel Rose y Kurt Cobain... Sabés por qué? Insultos cruzados en videos subtitulados.

Axel Rose insultando a Nirvana

                                          Kurt Cobain le contesta

Seguramente muchas veces has visto en Internet que los fans de Nirvana critican a la banda Guns And Roses y viceversa, pero, ¿Realmente sabes por qué? 



Axl Rose siempre fue gran admirador de Nirvana. Éste cantante le preguntó a Kurt Cobain si quería que Nirvana fuera telonero en sus conciertos, pero como Axl es de esos tipos de hombre que Kurt odia (Muy comerciales y machistas), él nunca le aceptó la propuesta. 

sábado, 18 de junio de 2016

Video y Artículo. Charly García semi drogado insulta a Piazzolla que había hablado pestes del Rock. Pelea de grandes con el artículo que inició la pelea. Me quedo con lo que dice al final.


CHARLY HABLANDO DE PIAZZOLLA





Piazzolla vs. el rock

En 1928, su padre Vicente Nonino Piazzolla (a quien le dedica Astor su Adiós Nonino) le regala un primer bandoneón. En 1931, Piazzolla graba su primer disco en Nueva York y dos años después comienza lecciones con el húngaro Bela Wilda. En 1939 ingresa como bandoneonísta a la orquesta de Anibal Troilo Pichuco, y un par de años mas tarde estudia con el prestigiado compositor de música de concierto argentino Alberto Ginastera. Tras realizar